鸟鸣涧
[唐] 王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
内心安静的都能听到桂花落的声音，在这春山中，万籁都陶醉在那种夜的色调、夜的宁静里了。月亮升起的声音惊起来已经睡着的鸟，欢叫着响彻山间。这样一幅月光明亮，幽谷中鸟鸣花香的画面就浮现在眼前。
山居秋暝
[唐] 王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
这首诗是我最喜欢的一首诗，这首诗由静到动，意境优美，画面明朗。“空山新雨后，天气晚来秋”写出了山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。“明月松间照，清泉石上流”写了皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。读完这两句诗，仿佛自己置身于山中的茅草屋中，听着流水的声音，欣赏着山中的月色。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”这句写动静，听到洗完衣服的少女回家的欢笑声，还听到打鱼归来的渔夫们行驶的的声音。每次读到这儿，眼前就浮现出一群无忧无虑、勤劳善良的人们生机勃勃的生活景象。这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留！”本来《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留！”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就选择归隐了。
鹿柴
[唐] 王维
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。
三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。但细加体味，就会感到，当一抹余晖射入幽暗的深林时，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。
如果说，前两句以有声反衬空寂；那么后两句便是以光亮反衬幽暗。整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。
这首诗也被人们称作是最有佛意的一首诗，王维在《鹿柴》中所描绘的佛意，简单来说，就是无论是人还是所处的景色都要处于一个自由自在的状态，这样更容易找到自己的本心，清除心头迷惘，一扫乌云，在淡泊无为中体会生命和宇宙的纯净。
竹里馆
[唐] 王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。
这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
这首诗全诗二十个字，写人用了三个词——独坐、弹琴、长啸；写景用了三个词——幽簧、深林、明月。表现上看，毫无修饰，平淡无奇。但是结合全诗，境界自出，妙谛自成。